宋徽宗蜡梅山禽轴

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《宋徽宗蜡梅山禽轴》是宋徽宗赵佶创作的国画，不仅具备北宋初以来，对自然观察入微、精密描绘物象的花鸟写生传统，同时也呈现出一种典雅，充满诗意的新绘画风格，此图画一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染;山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首:"山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。"
中文名：
宋徽宗蜡梅山禽轴
作者：
宋徽宗(赵佶)
作品年代：
宋代
馆藏地点：
台北故宫博物院

目录

画作内容

作品介绍

宋赵佶腊梅山禽轴画一株腊梅斜出，枝干疏朗有致，枝头宿禽鸟二只，一正一背，奇正相生。由于鸟是画面重心所在，比重较大，故在腊梅根部添画花草二丛，即避免了头重脚轻的弊病，又营造了一派自然生机。画幅左面及右侧用瘦金书分别题款和跋诗一组，成为画面不可分割的组成部分。试除之，皆不妥贴，可悟赵佶的用心所在。赵佶能书善画，书法人称"瘦金体"。绘画得吴元瑜传授，继承了崔白风格，画风艳丽，精妙入微。他重视写生、观察细致，他曾评龙德宫屏壁上所画的月季，认为"月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。该作春日正中者，无毫发差"。赵佶所作花鸟、人物画皆形象生动、逼真，这得力于他忠于写实的结果。据传他画鸟眼，用生漆点睛，"隐然豆许，高出缣素，几欲活动。"

主题与关键字:梅（白、红、蜡梅）、白头翁、蜂

石渠宝笈三编（延春阁），第三册，页1371

故宫书画录（卷五），第三册，页66

故宫书画图录，第一册，页301-302 石渠宝笈三编延春阁著录

设色画蜡梅。上楼两白头翁。枝间有黄蜂。下荫山矾一本。自题:"山禽矜逸态。梅粉弄轻柔。已有丹青约。千秋指白头。"款。宣和殿御制。并书。下有御押。钤玺一。御书。

鉴藏宝玺 乾隆御览之宝。石渠宝笈。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。

收传印记 天历之宝。奎章阁宝。梁清标印。蕉林。蕉林收藏。

编者按。鉴藏宝玺仅有乾隆御览之宝。石渠宝笈及嘉庆御览之宝。宣统御览之宝四玺。石渠宝笈误作五玺全。宝笈三编。

 作品赏析

此幅的构图，由梅树主干向左弯曲呈现优雅的圆弧形，切割画面的空间，其余枝条向上垂直伸展，形成一股上扬的力量。画面中央，两只白头翁栖止的梅枝末稍指向左下，引导观者视线回到画幅左下的题诗，取得巧妙的平衡。此种利用S形曲线构图，制造画面动态及平衡的方式，与崔白《双喜图》有异曲同工之妙。文献记载中，徽宗画学崔白的说法，在此得到印证。

画家的用笔，依被描绘物象的形状与质感的差异，而有不同的变化。笔法劲利、断续带有顿挫的线条，是用来表现梅枝屈曲粗糙的表面;笔法简洁、粗细均匀的线条，则适用于描写光滑、柔软的花瓣和叶片。笔法应物而生，对造型和特性掌握精确，这正是徽宗强调绘画必须得物象之理的一贯主张。

该幅画的重点，在于表现"山禽矜逸态，梅粉弄轻柔"的诗意。象征人间坚贞爱情的白头翁栖息于梅枝上，设色极为淡雅，在空白背景的衬托下，显得优雅静逸;枝头的梅花有半开、全开，或是含苞待放，表现白梅在寒冬绽开的不同阶段，黄蜂飞绕其间，则是静中取动，在安逸的气氛中增添了几分生气。

徽宗的题诗在画面左下角，以他著名的"瘦金书"书写。在行笔间可见游丝牵连，捺笔长锋飘逸如兰叶，竖画或横画末端有提笔重按的回锋，挑笔则为劲利的出锋，整体塑造一种雄健而敏锐的个性。"瘦金书"与秀雅的绘画和精炼的诗文"三艺"的结合，展现徽宗作为一位艺术家皇帝的神采与高贵气质。

作者简介

  赵佶（1082-1135），北宋皇帝徽宗，河北琢县人，是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创"瘦金书"体;其画尤好花鸟，并自成"院体"，充满盎然富贵之气，令花鸟画步入其全盛时期。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的"翰林图画院"又营运了一百多年。在他的倡导下，还编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书，辑录了大量名家书画，成为中国书画史上的重要资料。